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MARZO 7 - 14. GERNIKA.

SUA. LISABÖ.
PONY BRAVO.
ASH GRUNWALD.
WORMED. LOS HERMANOS CUBERO.
GAIZKA INSUNZA.
THE OFFENDERS.
JOHN DUER & THE BLUES FREAKS.
ELENA SETIÉN.
ELLE BELGA.
STAINED BLOOD.
MOONSHAKERS.
URGATZ. ARIMA.
JOSEBA B. LENOIR GANG. MOCKER`S.
ORREAGA 778.
FRACTALITY.
LOMOKEN HOBOKEN.
DUPLA. XSAKARA.
GONZALO PORTUGAL.
GAMBARDELLA.
THE BRONTËS.
IRINA GONZÁLEZ. LARREGI. GARRY.
THIS IS NOT A FUGAZI SHOW. LAUKATU.
MARCELO ESCRICH ETA RAFA ACEVES JAZZ DÚO.
PRIMEROS AUXILIOS.

DJs, TALLERES, EXPOSICIONES, CHARLAS, FERIA DE DISCOS, CINECLUB, PROYECCIONES...

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QUIÉNES SOMOS.

La filosofía del evento sigue siendo valorar las expresiones e inquietudes artísticas que encuentran su creatividad en los espacios asociativos de Gernika, a través de una organización voluntaria y voluntariamente carente de patrocinio, que trae una variedad de géneros musicales dirigida a todo público y edades. Los grupos y copartícipes que se van sumando a la agenda colaboran en llevar adelante un concepto de festival local e internacional a la vez, emotivo y entusiasta, coral y armónico.

Finalmente, cada año la realización gráfica del cartel es realizada por diferentes artistas de la zona: en esta ocasión, Rosa van Wyk ha sido la artífice de la imagen.

GRUPOS.

Sua.

SUA es una banda mixta de Maruri formada en 2018 por Ane Barrenetxea (voz), Janire López (bajo y teclados), Julen Wright (Guitarra) y Esteban Gaviria (Batería).
En Marzo de 2019 lanzaron su primer EP “Sua”. Después de hacerse con el primer premio del Gaztea maketa lehiaketa, actuaron en el festival Bilbao BBK live ese mismo año. Meses después, publicaron el videoclip del single “Ordu Beltzak”, que daría nombre al primer álbum de estudio de la banda. En él encontramos diez canciones. Diez experiencias diferentes entre sí, que mantienen una cohesión interna y aportan riqueza al conjunto.
SUA es fuego en estado puro. Y ya se sabe… Para jugar con fuego, hay que perder el miedo a quemarse.

LISABÖ.

Siete años han pasado desde nuestro anterior disco. Queríamos haberlo publicado antes, pero la vida misma marca los ritmos y han hecho falta tres años desde que comenzamos a prepararlo.
Como dice Martxel Mariskal: hoy en día la poesía es más necesaria que nunca para poder sobrellevar el día a día, y es desde un posicionamiento en torno a ella desde donde parte este disco. Nosotros creemos en el poder de la música como factor transformador de la realidad en ilusión
y amor. Ha sido un disco concebido poco a poco entre las paredes de nuestro local, de un modo íntimo y silencioso; sin responder a ningún tipo de estrategia, simplemente escuchando el ritmo que nos pedía, sin injerencias externas, con sus momentos inspirados y sus temerosos parones,
Como ya hemos dicho anteriormente ha sido un proceso largo, las marchas de Ivan Zabalegi y Joseba Ponce nos han obligado a reorganizar el grupo: especial ilusión nos ha dado ver a Aida Torres ocupándose nuevamente de grabar una de las baterías, como en discos anteriores
Maite Arroitajauregi se ha ocupado de los cellos y para este disco hemos contado con las
colaboraciones de Santi Noain y Okene Abrego. Una vez recibimos de Martxel los textos definitivos, las canciones adquirieron el sentido y la dirección adecuada, las palabras se convirtieron en movimiento y comenzamos a percibir que este disco bebe de Sonic Youth, añora a Mikel Laboa (beti Mikel!); aprende de the Ex, Albert Ayler y Ornette Coleman; se empapa de Shipping News recordando a Jason Noble; sorbe de The Clash mientras descifra a Nick Cave; Gareth Liddiard nos canta al oído mientras conjuramos a Stars of the Lid. Hay quien dice que hoy en día no se hace música con el mismo, no seremos nosotros que tenemos tatuados en el cuerpo a Fugazi y Akauzazte: no nos han enseñado a hacer las cosas de otra manera.
Este disco tendrá continuación en directo, aún con fechas sin confirmar, pero con Sergio González interpretando las bellas baterías grabadas por Aida y Borja Toval cumpliendo la función que en la anterior gira llevó a cabo Joseba Ponce. No podemos despedir este texto sin dejar de agradecer a todos aquellos amigos y familia que han estado junto a nosotros en este proceso largo lleno de imprevistos. Biba zuek!!
Esperamos que disfrutéis del disco
Lisabö

Wormed.

1998. urtean sortu zen talde Madrildarra dugu. Death Metal teknikoa eta muturreko metala lantzen dute. Azken urteotan mundu guztian zehar izan dira biraka eta jaialdi erraldoietan (Resurrection fest, Chicago death metal fest...). 2019an kaleratu zuten azken lana, Metaportal izenekoa eta urte askotan zehar metatutako esperientzia aurkeztuko digute martxoaren 13an.

Ash Grunwald.

ASH GRUNWALD (27 de febrero al 08 de marzo) Una auténtica estrella en su Australia natal, donde combina su música con su afición al surf, de hecho acaba de publicar un libro sobre músicos surferos. Pero sin duda lo que nos interesa es su nuevo álbum, "Mojo", un álbum con una historia muy particular, un álbum perdido y recuperado, con invitados como Joe Bonamassa, y sin lugar a dudas, el mejor álbum de Ash y uno de los discos del año.

Gaizka Insunza.

Tras haber grabado varios discos como miembro de la banda Audience, Gaizka Insunza se presenta con un puñado de canciones de aire soñador, nostálgico y cierto punto de escapismo. Se trata de un intento por construir un universo propio donde uno se sienta cómodo en el marco de sus propias normas, inquietudes o manías. Lo único tenso y contradictorio en este proceso es, paradójicamente, el placer de compartirlo, según sus propias palabras. En lo musical, el disco que acaba de publicar saca a la luz algunas de las influencias más luminosas de Gaizka. En la música se da un cruce entre Brian Wilson, Randy Newman y/o Elvis Costello. Un mundo propio, un sueño hecho realidad.

Pony Bravo.

Pony Bravo se han convertido, desde su formación en 2006, en uno de los referentes de la música independiente nacional. EN 2007, Daniel Alonso, Darío del Moral, Pablo Peña y Javier Rivera, editan su primer disco ‘Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias)’ incluyendo cortes como ‘El Rayo’ o ‘El Guarda Forestal’. Ya en este primer largo el sentido del humor, el enfoque crítico, así como el uso de diversos géneros musicales en continua remezcla conforman algunas de sus señas de identidad.
En 2010, sale a la luz ‘Un gramo de fe’, nuevamente acompañado de la potente identidad gráfica de Daniel Alonso y con una producción musical aún más ecléctica que en su primer largo, con temas ya míticos como ‘La Rave de dios’ o ‘Noche de setas’. En 2013, editan, con el apoyo de Bcore y coordinación editorial de Olga Beca (Telegrama), ‘De Palmas y Cacería’, su disco más crítico, en el que destacan canciones como ‘El Político Neoliberal’ o ‘Mi DNI’.
Portada de medios especializados como Rockdelux o Mondo Sonoro, sus directos han podido verse en festivales como Primavera Sound, Keroxen, Let’s Festival, Sound Isidro, Arenal Sound, BAM, Tomavistas, Festival Noroeste y un largo etcétera, demostrando su potencia en los escenarios y colgando el cartel de ‘sold out’ en numerosas ocasiones.
En el ámbito del audiovisual, además de los diferentes trabajos realizados por Pablo Peña y Daniel Alonso, la banda ha colaborado en cortometrajes y documentales, haciéndose cargo de la banda sonora de la primera entrega de ‘Carmina o Revienta’ (2012) del director Paco León, así como aportando ‘Turista ven a Sevilla’ en la segunda entrega ‘Carmina y Amén’ (2014)
Tras un largo periodo en el que sus integrantes han participado como productores y creadores en otros proyectos, Pony Bravo, lanza en 2019 su esperado cuarto disco ‘Gurú’, producido por los miembros del grupo. Este nuevo LP ha contado con sesiones grabadas en El Establo (el estudio y local de ensayo del grupo) por Darío del Moral, además de sesiones de grabación y mezcla en el estudio La Mina de Raúl Pérez, quien, tras más de diez años de colaboración continua en el sonido de la banda, se incorpora este año a la formación en directo.
Con ‘Gurú’ (Telegrama, 2019), Daniel Alonso, Darío del Moral, Pablo Peña y Raúl Pérez investigan y profundizan en nuevos textos, ideas y subgéneros musicales. Un nuevo largo con 12 temas del que ya adelantaron tres canciones ‘Rey Boabdil’, ‘Espectro de Jung’ y ‘Piensa McFly’. Gurú ya está disponible en plataformas digitales y cuenta con un libreto extendido a todo color con ilustraciones y diseños de Daniel Alonso.

Stained Blood.

Banda de death/black metal fundada en Barcelona en el 2006 con 3 Lps y 2 Eps a sus espaldas, habiendo tocado con múltiples bandas de renombre en la escena del metal extremo y participando en varios grande festivales. Llevan más de 250 conciertos, varios tours por España y el especialmente exitoso tour realizado por Europa el 2007. Ahora se presentan con su nuevo album “Nyctosphere” el cual esta cosechando grandes críticas en distintos medios tanto por el disco como por sus conciertos de presentación.

Moonshakers.

Una banda, en esencia, de rock, con toques de psicodelia, garaje, surf y punk rock. Nos gustan las canciones urgentes, potentes y, sobre todo, directas.
En noviembre de 2015 entramos a grabar nuestro primer disco, MoonShakers en los estudios de Silver Recordings, con Martín L. Guevara (Cápsula) como productor. En sus manos, la banda pega un giro de 180 grados: sonido poderoso y cuidada producción para diez canciones urgentes y llenas de energía.
Visitantes es el título que da nombre a nuestro segundo disco. De nuevo grabado en los estudios Silver Recordigns entre diciembre 2017 y marzo 2018, y con Martín de nuevo a los mandos.
Un disco compuesto casi íntegramente en castellano y canciones pensadas para ser llevadas al directo.
Con este nuevo trabajo buscamos pasárnoslo bien y, sobre todo, que lo pasen bien los que se acerquen a vernos en directo.
Finalistas en la sexta edición del concurso Rockein y con actuaciones memorables en festivales de la talla del BBK Music Legends o el Mundaka Fest.
Hijas del jaleo
Nuestra banda está formada por:
Inge Isasi (voz), Nagore M. Jauregi (guitarra, coros y loops), Marga Alday (bajo y coros) y Alba Granados (batería).
Cada una con diferentes influencias musicales que van desde Radio Birdman, The Stooges o The Velvet Underground pasando por el soul y las influencias en las voces de Aretha Franklin o Janis Joplin, hasta bandas nacionales como Sumisión City Blues o Sonic Trash... caldo de cultivo perfecto para jalear al público.

Urgatz.

Urgatz es un grupo de Bermeo formado por amigos de la infancia.
Después de un largo recorrido y una evolución natural, el 2018, publicaban un disco producido por James Morgan llamado HORI, que supuso un gran paso adelante definiendo una identidad propia de sonido y propuesta musical.
El 14 de Marzo, en el Festival Gernikako Lekuek, darán cierre a un ciclo con el último concierto de la gira HORI. A partir de ahí, se bajarán de los escenarios una larga temporada para poder centrarse en afrontar nuevos los retos del grupo.

Mocker`s.

Mocker's es un power trio de rock formado por tres amigos de instituto en Durango en 2010. Musicalmente hacen hard psicodélico y rock alternativo: Una propuesta sugerente a base de riffs pesados, atmósferas progresivo-espaciales y voces llenas de melodía que termina de explotar en sus salvajes e intensos directos.
En septiembre de 2019 publican su tercer largo, "Oreka Ahula", en colaboración con el sello andaluz Spinda Records. Grabado con el productor Curro Ureba (Viaje a 800, Atavismo, Bourbon...) en los Trafalgar Estudios de El Palmar (Cadiz), "Oreka Ahula" ha sido nombrado mejor disco del mes de septiembre en Zarata Mondosonoro, y ha recibido críticas muy notorias en medios estatales especializados como RockZone o Ruta 66, entre otros.

Arima.

“Arima” surge en el año 2018 con el objetivo de plasmar mis necesidades vitales y emocionales.
Las melodías sentimentales y etéreas se mezclan con guitarras distorsionadas para invitar al oyente a un viaje personal donde la variación de intensidad y de ritmos es una constante. En definitiva, un concierto de “Arima” es como un tobogán shoegaze, una experiencia de subidas y bajadas donde los sentimientos más personales se mezclarán con acoples y ritmos envolventes.
Ahora estamos presentando en diferentes puntos de Euskal Herria, el nuevo EP titulado “Metamorphosis”. La grabación se ha realizado en Bonberenea, donde Karlos Osinaga, “Txap” ha estado a los mandos de la nave. Josu González y Gontzal Bilbao han sido los encargados de grabar el bajo y la batería respectivamente.
Paule Bilbao (guitarra y voz).

Los Hermanos Cubero.

La idea de mezclar el folklore alcarreño con el bluegrass genuinamente americano es algo que posiblemente solo estaba en la cabeza de Los Hermanos Cubero. El resultado es atractivo y sorprendente a partes iguales. Los hermanos alcarreños Quique y Roberto fusionaron con maestría sus influencias y les dieron forma a través de sus dos voces, una guitarra y una mandolina. Y tienen muy claro que no necesitan más en lo que se refiere al apartado musical.

El broche de oro lo ponen sus letras punzantes y cargadas de mensaje, camufladas con mucho arte mediante una sátira que adoptaron del cancionero tradicional de este país y en concreto de La Alcarria, su tierra a la a que recurren frecuentemente a modo de musa.

Su debut “Cordaineros de la Alcarria” (Autoeditado, 2010) vino seguido de dos EPs, «A Burrasca Perdida» y «La Calle Abajo», y de «Flor de Canciones». «Arte y Orgullo” (El Segell, 2016), su primer largo, les consagró entre público y crítica y «Quique Dibuja la Tristeza» (El Segell, 2018) fue considerado uno de los discos más importantes de 2018.

Orreaga778.

Grupo Oi! creado en el 2004 entre Añorga y Hernani, con cuatro discos en su haber publican en 2018 su exitoso ultimo álbum “Ultimque Roditur”.

THE OFFENDERS.

Con las ideas claras, THE OFFENDERS presentan su octavo álbum “Class of Nations” de larga duración en noviembre de 2019 con el sello Long Beach Records Europe. El último álbum representa un cambio en el sonido de la banda, agregando a su estilo propio poco convencional un sonido de streetpunk más directo, combinado con elementos folclóricos, utilizando por primera vez en su carrera una mandolina como instrumento principal junto a la guitarra punk distorsionada y tempo rápido y cañero. Tal y como han hecho en 15 años de actividad, THE OFENDERS todavía tienen algo que decir sobre la sociedad y la política de hoy en día, como se revela en la canción de apertura ROSE THORN (en colaboración de Frankie McLaughlin / THE RUMJACKS), un himno a la clase trabajadora que se opone a todos los beneficios que los políticos corruptos con sus mentiras y vendiendo el futuro de los trabajadores, o MARCHEZ, habla sobre la crisis de la UE y el surgimiento del movimiento de extrema derecha deben ser enfrentados por el pueblo como sucedió durante la Guerra Civil española en el siglo pasado. Entre otras, siguen canciones con reflexiones del día a día como "Evils Cry Hours" o "Chaos FM". Los temas "Moshpit" o "Rise & Shine" son un paso en una nueva dirección haciendo referencia la actitud, tradiciones y creencias de la banda.
Durante sus 15 años de carrera, la banda ha participado en innumerables clubes y festivales en Europa, incluidas giras en Rusia y China, compartiendo escenarios con bandas como Bad Religion, NoFx, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Danko Jones, John Cale de Velvet Underground, Radio Birdman, Selecter, Bad Manners, Rumjacks, Real Mckenzies, Buzzcocks, Misfits, Cock Sparrer, Street Dogs, Anti Flag ... por nombrar algunos.
CLASS OF NATIONS marca una nueva era en la carrera de la banda que abarca la tradición, el patrimonio y la creatividad de los últimos quince años, por un lado, mientras que agrega una nueva dimensión a la identidad y el perfil artístico de la banda, por otro, infundiendo folk y streetpunk elementos que le dan al sonido un nuevo perfil que garantizará que la gente levante los puños cuando THE OFENDERS pinten de rojo las ciudades de toda Europa con sus sets en vivo.

JOHN DUER & THE BLUES FREAKS.

Cantante y bajista estadounidense de Austin (Texas) forma en el 2017 esta banda de blues tras su paso por España, en la que le acompañan sus incondicionales Blues Freaks (José Luis “Sépul” batería, Paco cerezo bajo y Buddy García slide guitar) Músicos que han acompañado a artistas como Julián Maeso y Aurora & The Betrayers. Apuestan por un blues pantanoso de origen sureño con sello de identidad propio como se aprecia en sus dos primeros trabajos.

En el año 2017 presentaron su primera obra, “I’LL TAKE THE BLAME…”, haciendo sonar su disco por todo el territorio nacional y vendiendo todo el disco editado. Este año 2019 acaban de sacar al mercado su segundo disco titulado “TRY SOME OF THIS”. Ambos discos se han editado por Big Beard Records (Texas), con el que confirman que este es un proyecto consolidado y de futuro.

En este segundo disco se han rodeado de artistas de fama nacional e internacional. Han colaborado músicos de altísimo nivel como:

Walter Daniels (Austin, Texas) armónica (Hickoids, Big Foot Chester, Alejandro Escovedo,
Evan Johns) Sergi Fecé piano (Loquillo y Trogloditas) Julián Maeso órgano Hammond B3 y voz, cortesía de Sony Music Spain y Warner-Chappell (The Sunday Drivers, M Clan, Quique González) Chris Masuak guitarra (Radio Birdman, Screaming Tribesmen, New Christs, ChrisMasuak and the Viveiro Wave Riders) Amable Rodríguez guitarra (Josele Santiago, Coque Malla, Jero Romero)

FRACTALITY.

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LOMOKEN HOBOKEN.

Lomoken Hoboken, la banda que tras su primer trabajo "Alicate" giraron
durante más de 3 años con 160 bolos por todo el estado, actualmente se
encuentran presentando su segundo LP "The Second Lomo" de corte más
sureño.
Timoneada por dos leyendas del blues bizkaino, la banda nace en 2014 por
Manuel Monge "Dr. Lomo", (Tupanca Corral, Hound Dog Monge, Craneum, etc)
e Ibai García (Master Trío), guitarrista reputado de blues fusión. Ambos han
compartido escenario con estrellas del blues como Javier Vargas, Jimmy
Barnatan, Red House, Alex Caporuscio, Pablo Sanpa, Gaby
Jogeix...Actualmente completan la banda dos viejos conocidos del rock n' roll
vasco, Kepa Pichel (Radio Activa, Woodstock Trio) a la batera y Rua Roan
(Southern Lights, Tupanca Corral) al bajo eléctrico.
En 2017 fueron seleccionados en Bilborock por la crítica para la muestra pop
rock de Aste nagusia, que les llevó a hacer sus primeros sold out. Han actuado
multitud de salas de rock n' roll y festivales por toda la península desde
entonces (Rustyc Fest, Kanaia Rock y el Laugar Fest en varias ediciones)

ELENA SETIÉN.

Elena Setien es una artista que se define por sus composiciones llenas de matices. La música de esta multi-instrumentalista emana de un crudo individualismo y de una empatía ligada a Euskadi, su tierra natal. Sus gestos, tanto en musicales como literarios, llenan de vida sus expresivas alegorías. Los arreglos son directos y conmovedores y le permiten hacer guiños a la experimentación. Aunque las grabaciones de Elena son decididamente “pop”, ella tiene una considerable trayectoria como improvisadora. Su próximo trabajo “Another Kind of Revolution”- que será su debut en el prestigioso sello estadounidense Thrill Jockey- es un disco de fascinante belleza, que surge sin esfuerzo aparente.
Setien creció en el Pais Vasco, en un periodo de tumulto político. La agitación de los ochenta y los noventa dejó huella en Elena y la sensación de tener que luchar por progresar. Un breve encuentro en verano de 2017 en Dinamarca con Laurie Anderson- quien también lucha por el progreso, ahora más que nunca- le afectó profundamente. Especialmente las últimas palabras de Laurie acerca de ser artista hoy en día: “sólo tienes que hacer algo bello y libre”. Para Elena la revolución es la vuelta a las verdades sencillas y la manifestación de lo bello en las personas. Las letras de “Another Kind of Revolution” describen la belleza del día a día y de la naturaleza. E invitan a las fuerzas de cambio, no como obligación sino como una fuente de la que extraer esperanza.
Desde el momento en que Elena –siendo niña - pasó del piano al violin, su espíritu musical independiente empezó a alimentarse. El hecho de poder tocar varios instrumentos le ayudó a re-imaginar su propia música. Y la independencia artística es clave en “Another Kind of Revolution”. Elena toca prácticamente todos los instrumentos en su nuevo trabajo, con la excepción de una linea de bajo al sintetizador de Mikel Azpiroz y algunas pistas de guitarra de su colaborador danes Andreas Fuglebæk. Además, las sublimes guitarras que aporta Steve Gunn en “Another Kind of Revolution”- primer single extraído del Lp homónimo- y “She was so Fair” surgieron de una grabación en directo en el Kafe Antzokia de Bilbao. Ambos comparten experiencia en el ámbito de la improvisación y la experimentación y han ido haciendo camino como cantautores.
“Far From The Madding Crowd” es una oda a las personas, y en concreto las mujeres que tuvieron que romper las barreras de las convenciones sociales para poder pensar y ser diferentes. “Another Kind of Revolution” cuenta sus historias mediante una gama tónica expansiva. Los pianos, Hammond y Wurlitzer, proponen timbres diferentes para cada tema acercándose y alejándose del primer plano con la voz tan característica de Elena deslizándose suavemente. Ella explica cómo la batería y la percusión -que toca ella en este disco- tiene mucho de la primera Velvet Underground y de su filosofía de sonar como elementos de la naturaleza.
Las grabaciones de Setién y Azpiroz -que grabó y mezcló todo el material- son directas y orgánicas: Elena y Mikel prestaron mucha atención a las técnicas de grabación y a las pequeñas imperfecciones en instrumentos y amplificadores. Todo ello aporta profundidad al sonido. Poder trabajar con tranquilidad en Mamusik -el estudio de Mikel Azpiroz-, permitió a Elena ir desarrollando los arreglos de forma paulatina y cuidar los detalles. El resultado es valiente y elemental: su música combina sonidos y estructuras sencillas y familiares para obtener canciones únicas y características. Con “Another Kind of Revolution”, Elena continúa desafiando lo establecido con canciones tan magnificas como alentadoras.

ELLE BELGA.

Fany Álvarez eta Jose Luis García ELLE BELGA dira eta “Euforia” da orain arteko beraien azken lana. José Luis Garcíaren eta Fany Álvarezen talentuan zerbait badago, beren lurrarekin, Asturiasekin, lotzen dituena. Iparraldeko sustraiak Euforian sartzen dira, aurreko hiru lanetan bezala: 1971 (2009), 1507 segundos prestados (2012) eta Refugio (2013).
Letra batzuek gizabanakoa inguruko errealitatearekin lotzen dute, eta gatazkak ikuspegi borrokalari eta baikor batetik tratatzen dituzte. Haiek diotenez, “Euforia da gure lubaki-gerraren soinu-banda”. Avilésko ACME estudioen eta Elle Belgaren familia-etxearen artean grabatua, Refugioren soinu-lotsagabeen ordez ekoizpen minimalistagoa egiten du, dinamikarekin jolasten duena eta esperimentalagatik haren irrika eta konposizioen edertasuna konbinatzen dituena.
Euforia tresna politiko eta sozial gisa aldarrikatzeko beharrarekin. Bizitza- eta musika-printzipio negoziaezinak berresteko. Ulertzea askotan gutxiago gehiago dela eta isiltasuna zarata bezain indartsua izan daitekeela...
Elle Belgaren laugarren diskoak Espainiako talde guztiz berezia direla berretsi du, eta kanta zirraragarri, serio eta sakonen bilduma batekin egin du. Ezagun eta gaur egungo egiten zaizkigun melodiak dira, hau da, denboraz kanpokoak.

DUPLA.

DUPLA es una banda de música urbana creada en un entorno rural. Con un contenido explícito en sus letras, mezclan el pop con la electrónica y la estética hip-hop. El proyecto de este duo Aguraindarra nace a finales del 2018 con una serie de capítulos audioviduales mensuales que darán paso al que va a ser su primer EP. Su puesta en escena se caracteriza por su “punch” electrónico acompañado por voz y batería en un espectáculo visual que se acerca al teatro.

XSAKARA.

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THE BRONTËS

Desde Hang the Dj! Records nos enorgullecemos de poder presentarles el nuevo disco del trio de Vitoria-Gasteiz The Brontës. Después de quince años encima de los escenarios, y tres largos que les colocan como uno de los grupos de pop-rock con las ideas más claras del estado, el grupo liderado por Raúl Rama sigue con su incontestable evolución musical sacando un disco en castellano. Ya en 1999, siendo aún unos jovenzuelos, sorprendieron a público y crítica con Moontime, un debut impecable que derrochaba calidad técnica y melodías emocionantes. Esas buenas sensaciones fueron confirmadas la pasada década con dos potentes largos producidos por el buen hacer de Paco Loco: Mary & Jim(Astro, 2003) y el potente Ways to Nowhere (Astro 2006). Tras una época de cambios que les ha traído nuevo bateria (Dani, tambien en Eh! y Same Old), The Bröntes vuelven a la carga con un disco que se coloca directamente en la cima de una discografía ya de por si impresionante.

En “Vender la sombra” The Bröntes se alejan un poco del sonido que les llevaba a ser comparados a bandas como Dinosaur Jr., para confirmar su condición de grupo de rock de altos vuelos. Un disco ajeno a modas en el que los alaveses hacen trizas cualquier encasillamiento posible, y llevan al máximo su capacidad innata por combinar las voces sugerentes con una genuina potencia de guitarras. Precisamente es la mano de Raúl Rama, compositor del 100% de las letras y autentico mad-doctor de las guitarras, la que construye sus propios instrumentos y amplificadores, con los que consigue el sonido irrepetible que desborda Vender la sombra. Doce cortes a flor de piel que se nutren de lo mejor que dieron los 90’s para alcanzar la belleza atemporal que solo tienen los grandes discos.

Sin duda se trata del mejor disco de The Bröntes, una obra heterogénea en la que la intensidad sirve de telón de fondo para unas letras personales y directas. Por ello celebramos su paso al castellano, un auténtico regalo para todos los seguidores de la banda que nos permitirá gozar a un nuevo nivel de las composiciones de los alaveses. Letras íntimas pero con texturas universales, en las que todos nos podemos identificar y que perfilan a la perfección el aura melancólica que tan bien expresa su música. Cortes como ¿por donde saldrá el sol?, Cadenas o la misma Vender la sombra son algunos ejemplos del cuidado ensamblaje entre letra y música que se denota a lo largo de todo el disco, y que pondrá la piel de gallina a más de uno.

GONZALO PORTUGAL.

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GAMBARDELLA.

Gambardella, Jep. Personaje interpretado por Toni Servillo en la película "La
Grande Bellezza" de Paolo Sorrentino.
Gambardella es un trío instrumental de influencias variadas que van desde el
jazz-rock, la psicódelia o el post hardcore norteamericano pasando por el
dub, las Bandas sonoras o la electrónica. Afincados en Barcelona
Gambardella experimentan una amalgama de sonidos
mediterráneos,africanos, lisérgicos, improvisados y contundentes.
La banda está formada por Oscar Altaba (batería y sintetizador), Jaime L.
Pantaleón (guitarra, efectos y sintetizadores), y Victor Teller (bajo, efectos y
sintetizador). Jaime L. Pantaleón ha tocado en un gran número de bandas de
la escena alternativa catalana como 12twelve, Cuzo, Atleta, entre otros. Con
los primeros grabó 2 discos de estudio con Steve Albini en Electrical Audio
(Chicago). Víctor ha ha formado parte de Bandas seminales como Puerto
Esperanza, Zimt y OSO con los que compartió camino junto a Oscar durante
un buen tiempo. OSO lanzó su primer LP llamado Sealand con BCore, un
álbum que fue mezclado en Engine Studio (Chicago) por Neil Strauch y
masterizado en SAE Mastering (Phoenix) por Roger Seibel.
En verano de 2015 Oscar, Jaime y Victor decidieron formar Gambardella. Un
viaje que nos lleva por influencias muy variadas como Zappa, Carpenter,
Moricone, Hendrix, Marc Ribot, John Coltrane, Omar Rodríguez, Jeff Parker,
Zombi, Goblin, Tortoise, Fugazi, Faraquet, Stereolab, entre muchos otros.
A finales de 2015 año grabaron su primer LP en Wave Factory Studio
(Barcelona) titulado Benicarló. El primer álbum se edita en octubre de 2017
por Aloud Music (Barcelona), Pick Your Twelve (Barcelona) y Nooirax
Producciones ( Madrid) con una preciosa portada del gran Juanjo Sáez. A
mediados de 2018, grabaron su segundo álbum llamado "Sant Andreu",
grabado por Victor Teller en Wave en Factory Studio (Barcelona), mezclado
por Santi Garcia en Ultramarinos Costabrava (Sant Feliu Guíxols) y
masterizado por Victor Garcia en Ultramarinos Mastering (Barcelona ).
En mayo de 2016 Gambardella realizaron su primera gira por Cataluña, País
Vasco y Madrid, tocando en el Primavera Sound 2016. A finales de octubre
de 2016, Gambardella giró por Cataluña y el norte de Italia y la finalizaron en
el Aloud Fest (Barcelona). En Diciembre 2016 giraron por el sur de España,
en octubre de 2017 presentaron Benicarló en su segunda gira europea por
Francia, Alemania, Bélgica, Holanda y Suiza. En octubre y noviembre de
2018 realizan su tercera gira por Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda,
Inglaterra, Polonia, República Checa y Suiza..

IRINA GONZÁLEZ.

Es cantante, compositora y multi –instrumentista.Nació en junio del 86, en Santa Clara, ciudad en el centro de Cuba célebre por su gran cultura musical. A los diez años comenzó, en su ciudad natal, la EVA (Escuela Vocacional de Arte) donde estudió canto y dirección coral, obteniendo su primer diploma de graduación. Seducida por la idea de desarrollar y beneficiar sus medios de expresión, tomó la decisión de aprender también el oboe y el corno Inglés y durante cinco años ingresó entonces en la EPA (Escuela Profesional de Arte) para alcanzar su diploma.En esta etapa comenzó a trabajar junto a la Orquesta Sinfónica de Villa Clara,con la que participo en varios conciertos. Mas tarde comenzó la carrera de composición en el ISA (Instituto Superior de Arte). Llamando la atención de la prensa por sus diversos lauros y su diversidad musical, los medios de comunicación la denominaron ” la toca todo” : guitarra , piano , armónica , clarinete , melódica y una variedad de flautas clásicas y tradicionales. A lo largo de su carrera por Santa Clara y La Habana, comenzó a escribir numerosos arreglos para varios artistas de Cuba y de otros países. Se reunió con grandes músicos y acompañó en Concierto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Eliades Ochoa , Santiago y Vicente Feliú ,William Vivanco, Manu Chao , Liliana Herrero y Raly Barrionuevo . Irina pertenece al movimiento cubano de la ” Novísima Trova “. Las metáforas ingeniosas de sus canciones y de sus poemas son acompañadas por ritmos de Jazz y de Bossa, una mezcla de sonoridad criolla y trovadorezca que encuentra su raíz en la música afro-cubana. En 2011 realizó la gira “Nuestra voz para vos” por todo el norte de la Argentina con el dúo “Aire y Madera ” y con este grabó su primer álbum “Inter – Acción” . Más tarde en Buenos Aires, encontró al cantante y guitarrista francés Axel Matrod ” El Gato Negro ” y escribió para su disco “Guitarra y Sombrero” la mayoría de sus arreglos. Juntos realizaron conciertos por toda la Argentina y particularmente una serie de conciertos en las Cárceles de Córdoba y Rosario,conformando el duo El Gato Negro y Laloka Zebra. Actualmente Irina González vive en Toulouse y se desempeña como directora artística del grupo ” El Gato Negro y su Combo Tropical ” donde canta y toca varios instrumentos ademas forma parte del grupo de salsa «Conga Libre». Hoy Irina presenta su nuevo Ep “ Mestiza “: la mejor de sus composiciones, un repertorio sutil ,original y conmovedor . Una interesante propuesta que interpreta con su trío «La Gitana Tropical» junto a Yoann Dannier en la bateria y al reunionés Sunny Adroit en el bajo.

JOSEBA B. LENOIR GANG

Joseba B. Lenoirek jorratzen dituen proiektu anitzen artean bada bat Beratar musikari honek bere buruari eskeintzen diona, ia modu unipertsonalean egiteraino gainera.
Bere azken lan diskografikoan, Instroak Vol.3 izenpean, ‘Bai, bagara’ filmerako sortutsako musika Bildu du. Larraitz Zuazok zuzendutako road trip erako dokumental hau Iñaki Goirizelaiaren ideiaren emaitza da, eta bertan Iñaki bera ikusiko dugu Estatu Batuetan zehar barne zein kanpo bidaia batean murgilduta, gure baloreen bila, edota holakorik ote dagoen argitu nahian.
Lenoiren lan honen zuzenerako proposamenak musika eta irudia uztartuko ditu, emanaldietan kantuak bandarekin interpretatzera mugatu beharrean, saio horietarako espreski landutako bideo lanak ere nahastuko baitira musikarekin. Proiekzio hauek filmeko zuzendariak berak ondutako muntaia alternatiboak izango dira, irudiak kasu honetan kantuen tenpo eta erritmoetara egokituta. Musika eta bideoartea izango dira beraz performance berri honen oinarrian.

LARREGI

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